主办：北京嘉得书画院

协办：《书画研究》杂志、《鉴宝中国》杂志、《造物》杂志

学术主持：许宏泉

活动策划：庄重

开幕：2016年12月23日（周五）下午3时

展期：2016年12月23-25日

开放时间：9:30-17:00（16:30停止入场，逢周一闭馆）

地点：炎黄艺术馆1层展厅

门票：免费

参展画家（年龄顺序）：

贾宝珉 程大利 萧瀚 白磊 汪国新刘棣 刘克宁 王玉山 郭明堂 张松 孙建东 袁辉 傅仲超 池沙鸿王新伦 袁汝波 王小晖 肖舜之 宋鸣 杜觉民 高旭奇 秦海 时振华 王家训 高德星 陆天宁 王珂 徐惠泉 姚舜熙 张兴国 李健强卢东 晁谷 王利军 汪港清 邵戈 许宏泉 李勇 周华君 白云浩 霍俊其崔海郑墨 巫卫东 牛朝 李晓松常朝晖 田绍登 杨声 张建京 朱文元 师界弘 周一新 任清 余风谷 徐国雄 王申勇 张秋桔 李水歌 王赫赫 赵少俨 林浩湖 贾宝锋 魏云飞 萧文亮 籍洪达

媒体支持：

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【展览前言】

中华艺术，从来都是追求本真、质朴、简淡的，即常言的抱朴守真、道法自然、澄怀观道。任何事物之发展都有相似之规律，从无到有、从简到繁，再由繁到简的过程，艺术逃脱不了此规律，中国画亦然，正所谓文绚归素。

近百年来，中国画有着戏剧性的命运，曾经的奄奄一息到当下之滚滚热浪，我们当为中国画之命运击节。随之发展的亦有各种争论“革中国画之命”、“中国画已经穷途末路”、“笔墨等于零”，事实证明无论何种议论，中国画都没有走向议论者设想之方向，因为中国画依附于中华文化之母体，形成了其自身之发展规律，犹若不断线之纸鸢，乘时代之风，附华夏之体。虽有起伏，然有传统所牵系，不至于飘零不知所终。

上个世纪80年代的"笔墨等于零"之议论，早已被“笔墨”之洪流淹没，似有“笔墨等于中国画”之趋。当下“写生”之热潮，似有写生便是中国画发展不二途径之说。切以为笔墨、写生是中国画的主要形式与手段，不等于是中国画或中国画发展唯一法门，“笔墨”、“写生”皆是形式，而非本质。若将中国画喻为一杯茶水，笔墨只是茶杯，并非茶水，写生是饮茶之行为，也非茶水。中国画的核心是杯中之物。

庄子曰“朴素而天下莫能与之争美”，朴素之美可谓“大美”、“至美”，其美学内涵正是平淡自然，简单真切。孔子之“绘事后素”，宗炳之“澄怀观道”都是讲中华文化朴素平和、道法自然之审美观念。庄子又言“五色令人目盲”，“既雕既琢，复归于朴”均是反对追求绮丽、浮躁，罢黜雕琢、铺陈之朴素哲学思想，陶潜、王维之诗正是朴素之至，隽永之极之表现。这些思想或许便是杯中之茶水。

千百年来，中国画犹如风中之劲竹，凛然而有节；雪中之寒梅，高洁而清芬；涧谷之幽兰，素淡而香远；崖顶之苍松，挺拔而伟岸。

本次画展以“怀真抱素"为主题，正是切中了中国画之核心要务，中国画朴素之力量。

丙申大雪牛朝于北京画院