参与活动的艺术家与主持人合影（左起）：吴笛、贾娜沿、贾佳、程蕊、彭翔飞、吴楠、杨鸿

今天下午，“正是春光·笔墨共谈——当代中国画创作分享会”第二期活动在炎黄艺术馆举行。参与“正是春光——炎黄艺术馆2026中国画邀请展”的六位艺术家杨鸿、贾佳、吴笛、彭翔飞、程蕊、贾娜沿分别从各自创作经验出发，与观众分享了画作背后的故事。活动由炎黄艺术馆馆长助理、“正是春光”展览策展人吴楠主持，并通过炎黄艺术馆微信视频号和抖音账号同步直播。

吴笛介绍参展作品

程蕊介绍参展作品

杨鸿介绍参展作品

贾佳介绍参展作品

彭翔飞介绍参展作品

贾娜沿介绍参展作品

活动开始前，六位艺术家先带领观众熟悉自己此次参展的作品。在展览现场，大家通过近距离观看和艺术家的讲解，对作品内容、技法、展陈方式等有了初步的认识。随后的分享会上，艺术家进一步介绍了作品背后的故事，从时间与空间、人与人、人与自然的关系等，为观众讲述了创作者眼里的世界。

杨鸿分享创作经验

贾佳分享创作经验

吴笛分享创作经验

六位艺术家不但分享了参与展览的画作故事，也介绍了呈现在展厅、当前面貌的作品之前，自己的思考和绘画心路。正如主持人吴楠一再强调的，“正是春光”展览和活动，都是一次创作者“面向观众”的深度剖析：以同样的绘画媒介，为什么中国画会呈现出各种各样的面貌？通过艺术家的讲解，大家逐渐了解到，多元的中国画世界既有来自传统笔墨体系的持续探索，也源于个人经验、现实观察与形式语言的不断推演。而这个多元的世界在艺术家的讲述中，也变得更为可观、可感、可进入。

彭翔飞分享创作经验 

程蕊分享创作经验

贾娜沿分享创作经验

分享会现场

“周末抽一个下午的时间来到美术馆，总是有原因、有期许的”，这是每位艺术家来炎黄艺术馆参与活动之前，最先接收到的一个信息。在调研中我们了解到，来参与活动的观众多是对艺术或历史感兴趣，平时会通过新媒体去了解一些美术史的知识，其中有的也有过上网课的经验。艺术史是由具体的个人来创造，创作者的经验正是了解当下艺术现状的一扇窗口，这也是观众之所以来艺术馆参与活动的初衷。

艺术家与观众对谈

在对谈环节，观众最感兴趣的话题依旧与“如何欣赏中国画”有关。有人看过彭翔飞的作品后，好奇如果古代有今天的高科技，中国画会不会呈现不一样的面貌；杨鸿的长卷从现代公园找到与传统观念的连接点，他认为这也是一种“生命的体验”；贾佳重视人与人之间的情感链接，展厅的镜子不但映照了观众，也是与画家本人共同的“在场”；关于“审美”，吴笛指出，审美的唤醒在于尝试，正如在尝试中找到自己喜爱的口味；程蕊则对观众欣赏中国画提出更高、更严格的要求，从思想上入手、“去学习”；韩国艺术家贾娜沿以自身学习中国画和在中韩两国生活的经验，回答了商业与传统文化结合的问题，并给初学者提供了一些学习中国画的建议。关于当下热门的“是否会担心被AI取代”的问题，艺术家们普遍都非常自信。不同性格的六位艺术家在对谈中碰撞出的火花，也让在场观众大呼过瘾。

回答观众提问

分享会现场

 本次分享会视频可进入炎黄艺术馆视频号回看。“正是春光——炎黄艺术馆2026中国画邀请展”将展出至3月30日。