主办：中央美术学院继续教育学院、炎黄艺术馆

开幕：2018年6月30日（周六）15:30

展期：2018年6月30日-7月8日（9:30-17:00，16:30停止入场）

地点：炎黄艺术馆2层展厅（北京市朝阳区亚运村慧忠路9号）

参展艺术家：赵庆鹏、葛诚跃、张平、孙玉清、贾青、杜志强、赵长岭、陆献新、范宇清、何阳、邰贵秋、刘俊、萧慎、张体超、孙晴、许莉、王雅慧、李靖、陈业

展览前言

中央美术学院崔晓东山水高研班以崔晓东教授主导教学，他长期执教于中央美术学院，可谓桃李满天下。几十年的山水画教学实践，形成了自己独特的教学思想。

首先，他非常注重对传统的临摹与研究，山水画根植于中国传统哲学的沃土之中，千古一法，却各有门庭。他主张从总结笔墨的规律性理法入手，运用视觉艺术空间观的科学分析方法，总结笔墨规律，分析笔法和构图特点，让学员能够从笔墨理法中学会分析解读经典作品，通过对笔墨和构图的深入解析，让学员能够深入到山水画笔墨的深层的理法之中，学习山水画的笔墨传统，按照笔墨规律和理法，掌握精微的临摹方法。并能够在掌握各家笔法特点的基础上进行创作。有效地解决好传统临摹与创作的关系。

其次，崔晓东教授非常注重在写生中挖掘自然之真趣，他的写生在继承了李可染先生写生的基础上，更加注重写生中文化性的诗意表达。同时又重视客观地表现自然物象的结构与个性特点。通过写生回归到古人所推崇的“写真”的本源之中。尤为重要的是，崔晓东教授善于从美学的多样化的审美特征出发，摈弃门户之见，发掘并鼓励学员开启自我之灵府，遵从自我的内心感悟，形成不同的绘画风格。如宗白华所说：向外发现了自然，向内发现了自己的深情。从根本上解决了临摹、写生、创作、形成个人风格四方面的关系问题，成为中国画教学的成功典范。这种系统的教学方式，能够做到授之以渔，通过一年的学习就能够使每一个学员形成明确的绘画追求方向，开启今后的山水画创作之路。通过自身的修炼，显示出不同方式的觉悟成就，通过师古人之心，师造化之功，寻找自已的精神家园。所谓一花开五叶，结果自然成。

同学们经过一年多的学习，已经生长出自己的智慧之叶，通过多方面的探索，每一位学员都对山水画的内在哲学思想与理法有了各自的思考，并形成了不同的绘画风格和表达方式。这个展览集中展示出学员不同风格的绘画作品，有巨嶂山水，有山野村景、有平坡堤岸、有山崖远岫……呈现出或雄壮、或典雅、或纤穠、或淡逸的美学境界。同学们在学习之中，对传统各家经典作品进行了长时间的精微临摹和解读，掌握了系统的传统笔墨技法和构图造境方式。使得每一位学员的作品之中都蕴含了山水画纯正的笔墨意趣。他们的作品有的来源于宋元之雄浑奇绝；体现出山川的自然风貌，有的师承于明清之温润闲逸；醉心于笔墨的情趣表达……脉清源正而自出机杼。

外师造化，中得心源，达到主客观世界相互印证是山水画所追求的精神境界。学员们深入地临摹、写生、观察、体悟，寻找着自我内心与自然对话方式，披图幽对，坐究四荒，启自然之灵性，发草木之性情。用笔墨表达了从情感到气格的境界的追求。

通过工作室一年的学习，已生发出了绚丽多彩的枝叶，其叶蓁蓁，施于中谷。经过岁月的积淀和自身的坚持与证悟，不久的将来必将绿树成荫，繁花枝头。希望能以此为起点，继续攀登中国山水画的高峰。