艺术展览

山之境·春风又绿——青绿山水画邀请展

开幕: 
2024.04.27 14:00
展期: 
2024.04.26 ~ 2024.04.29
展览介绍: 

主办单位:北京画馆

学术主持:薛永年、刘曦林

展览策划:周建平

学术支持:中国美术家协会河山画会

展览设计:周鸣鹤

展览时间:2024年4月26日-4月29日(10:00-18:00,17:30停止入场)

展览地点:炎黄艺术馆2层展厅(北京市朝阳区亚运村慧忠路9号)

开幕式时间:2024年4月27日(周六)14:00

《春风又绿》研讨会:2024年4月27日(周六)15:30

门票:免费 

 

参展画家:刘曦林、姜宝林、徐义生、郑百重、车鹏飞、崔晓东、范扬、林容生、许俊、牛克诚、卢禹舜、陈翔、张桐瑀、方向、魏云飞

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前言

 

在中国山水画中,可视的是笔墨与丘壑,内涵是人与自然的关系,有实践的迹化,更有精神上的联系。在中国人心目中,山水是广大的生命,是可爱的家国。本次当代中国山水画邀请展,是“花之魂——当代中国花鸟画邀请展”的姊妹展,旨在提倡发扬中国画的精神性传统,题为“山之境——当代中国山水画邀请展”。主张画山水不应止于视觉的新,也不应满足于景观的变,而是提倡创造美丽中国的动人意境和高境界。

60年前,现代山水画大师李可染指出:山水画最重要的是意境,意境是山水画的灵魂。他说,一些青年学生画画要招魂,原因就是在于缺乏意境,不是用思想感情画画。意境是强烈真挚的思想感情与全面深刻的认识对象相结合的结果。意境是思想感情,想象力与对象的结合,从而把对象提高到艺术的境地。

中国的山水画肇始于六朝,从来不同于西方的风景画。中国画家所画山水,基本都不仅仅画眼前的风景,而是画所知所想,有时是天地造化,有时是田园林泉,更多时候是中华族群的生存环境,是与人息息相关自然风光与进入历史的人文景观。从而构筑了情景交融的种种意境,表达了不同的情怀意蕴和精神境界。

历代的中国山水画,大约创造了四种境界。一种寄托家国情怀,或为祖国山河立传,画民族精神的丰碑,或绘优美宜居的林泉,抒朝思暮想的乡情,讴歌安顿心灵的精神家园。又一种钦仰千秋功业,画大禹治水,绘满眼梯田,描写群体改天换地的史诗,表现人在大自然中留下的历史足迹。第三种探索自然奥秘,画林海雪原、鸟兽出没;画雪域冰川、寺塔斜阳;画古人从未涉猎的大漠瀚海、古道雄关,体现了人在跨越历史的大自然面前的震惊。抒写人对大自然的敬畏。第四种表现天人和谐,画望秋云神飞扬,临秋风思浩荡,使个体的思绪与天地精神往来,实现心灵的逍遥。或画绿水青山,讴歌生态文明。 

人与自然的关系,是山水画的永恒主题。中国的山水画,体现了人与自然的多种关系,是宁静中充满生机的自然,表现了有哲学高度和人文深度的诗意情怀。前人在创造意境与境界的过程中,积累了丰富的经验,体现了艺术地把握天人关系的辩证智慧,诸如人类与自然,造化与心源,视觉与心灵、艺术与文化,笔墨与意境,画品与人品等等。只有把深入传统与深入实践结合起来,才能实现传统的创造性转化,使源远流长的中国山水画在走向现代的创新中,为建设绿水青山生态文明的美丽中国,满足人民的精神需要并对世界艺坛做出不可替代的贡献。

薛永年

2020.12.12

 

薛永年兄倡导策划之“山之境”展经北京画馆操作,已创始四年,推出两届,老中青三代山水画家联袂参展,颇重艺术质量,广受画家拥护、观众赏悦,被誉为“花之魂-当代花鸟画邀请展”之姊妹篇。中国山水画向有色彩与水墨量大流宗,唐宋青绿山水曾达到高峰,于世界画坛独树一帜。此后,水墨山水渐成主流,但色彩之表现从未歇笔,且绵延如缕,通变创造,大家辈出,光耀画史,甚至汇为时代新风。“文变染乎世情,兴废系乎时序”。当代青绿山水之变,青绿山水之思,赖人类与自然命运共同体之环球共识。时代精神也已经深入当代画家之思维,赋于“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”以新的内涵。  

山河新貌已不限于仙山楼阁、奇峰秀水,山水画之色彩已不仅仅是青绿矿物质颜料与金碧,语言也伴随着新的意境突破了前人经验与古代程式。画家们在传统青绿山水基础上正在跨越文明的时空,或朝世界文明打开大门;或撷取民间艺术之精髓;或与古法作点线面的现代构成;或以新法新风作重彩写生、写意泼彩没骨实践,体现出青绿山水的创造性转化与创新型拓展。

甲辰龙年,春风又绿,绿色已经成为“绿色发展”、“绿色转型”的世界潮流,也必将以此时代的代表性色彩渗入青绿山水的新意境,展现青绿山水的当代性与现代性。谨此以青绿山水为本期“山之境”之专题,为当代青绿山水深入研究提供一个平台,寄希望于现代青绿山水之滋荣。

刘曦林

2024年3月1日