主办单位

中国美术家协会

炎黄艺术馆

黄胄美术基金会 

北京画院

出品人

梁缨

策展人

吴洪亮

开幕式

2025年4月23日14:00

展 期

2025年4月23日-6月18日

周二至周日10:00-18:00（17:30停止入场）

地 点

炎黄艺术馆2层展厅

（北京市朝阳区亚运村慧忠路9号）

门 票

免费

前 言

一百年不长也不短，是个时间的标志，提示着我们要记住什么？传递什么？“用自己的‘语言’把自己受了感动的事情‘讲’出来，这样的作品才有生命力。”这是黄胄先生对绘画真谛的朴素诠释，也是其艺术人生真正的魅力所在。由此，生成了纪念黄胄先生百年巡展在广东美术馆首展的题目——“百年黄胄：把生活的感动讲出来”。而本次展览的主题“笔不离手”则取自正在广东展出的黄胄速写本封面上的亲笔题字。这四个字，既是他的自勉箴言，亦是其艺术生涯的真实写照。两展同期，南北呼应，多维呈现了黄胄艺术人生的丰富图景。

1925年，黄胄出生于河北蠡县的一个普通村庄。百年光阴倏然而逝，回首遥望，他早已成为20世纪中国美术星空中的耀眼星辰。如果我们想知道一段72载的人生能够爆发出多么磅礴的生命能量，那黄胄先生无疑给出了一个极佳的答案。众所周知，黄胄是一位才情卓绝的画家。但除此之外，他还是从军26载的文艺战士，是古物收藏鉴定的专家，是国际文化交流的使者，是中国画传承的生态构建者，更是中国现代美术馆事业发展的重要推动者。这些看似分散的人生轨迹，共同构成了完整的黄胄形象，就如同他画作中的墨色层次，在相互交融中形成浑厚的气韵。

在改革开放初期，黄胄先是聚集全国艺术家资源，推动成立中国画研究院（如今的中国国家画院），后又汇集多方力量建成炎黄艺术馆。1991年，炎黄艺术馆的建成开馆是中国文化界一件了不起的事情，黄老将自己的理想与对艺术的挚爱全部熔铸在这座建筑里。这也是我考取中央美术学院后，与同学们参访的第一座美术馆。这座融合传统与现代的建筑本身，展出的作品与室内的装潢，甚至是整块原木制成的观众休息座椅，无不精致考究。当时的那份惊艳，几乎重塑了我对中国现代美术馆的认知。也是从那时候开始，我对这座艺术殿堂的缔造者黄胄先生有了更多的仰慕与好奇。如今，能够在黄老百岁生日之际策划这次展览，也是一种情缘的再续。

本次展览以“百年黄胄：笔不离手”为题，至少从两个层面揭示了黄胄的艺术理念：其一为勤勉不辍的创作态度。他自少年时代便醉心绘画，一生未曾懈怠，即便生病住院期间也坚持作画，颇有白石老人“不教一日闲过”的韧性与对绘画的痴迷；其二是即时捕捉的创作方式。他常讲，“生活里头想画的就赶紧把它画下来……不要非等到半年一年。”即使一次画不好，也可以在反复锤炼中不断深化完善。展览即以此为核心，通过六个单元勾勒出画家广博的艺术世界：“任重道远”以具有象征意味的行路意象和主题性作品作为展览开篇；“讨海的人”聚焦普通劳动者的动人身影；“快乐巴扎”展现平凡生活中的百姓喜乐；“一纸生趣”定格动物灵韵；“诗随雨雾”呈现山水奇观；“学而为用”解析其对传统的研习与化用。本次展览作为百年纪念特展，与炎黄艺术馆的常设展互为补充，共同构建起立体鲜活的黄胄形象。漫步场馆的各个空间，观众可以饱览黄胄先生不同时期和面貌的绘画创作，亦可品鉴其品类丰富的珍贵收藏，更可沉浸于复原的画室和起居室，在笔墨丹青与生活痕迹的交织中，触摸艺术家完整的生命轨迹。

最后想说，本次展览在黄胄先生亲手缔造的杰作——炎黄艺术馆展出，意义非凡。在人生的最后阶段，他几乎以此为家，将绝大部分时间和精力都倾注其中。这一次“在家”的展览，是我们在百年诞辰之际为黄老组织的盛大派对，欢迎所有观众走进“家门”，共赴这场跨越时空的艺术之约！还要特别感谢梁缨老师的信任，感谢炎黄艺术馆、北京画院以及为本次展览辛勤付出的所有同仁！我相信，这次展览不仅是对黄胄先生艺术人生的立体呈现，更是重观中国美术现代化路径的重要契机—— “源于生活感动”的艺术信条， “笔不离手”的创作态度，依然在叩击着当代创作者的心扉。

吴洪亮

2025年4月12日修改于北京望京