文、图/杨洁

今天下午，由炎黄艺术馆、黄胄美术基金会共同主办的“艺术公开课 | 黄胄人物画视觉模式对20世纪中国画创新探索的贡献”活动在馆举行。本场活动是炎黄艺术馆2017年新春的首场公共教育活动，也是特展“炎黄痴子——黄胄作品展”的重要内容之一。

黄胄先生作品展本周末已经进入倒计时，为期一个多月的展览吸引了众多“黄胄粉丝”观摩。据一位不远万里从新疆赶来的画家介绍，他在展厅里临摹了一个月，还是感觉时间不够用，“作品实在太美了”——即使这批画作距今年代已久，但作品本身的能量仍在影响着一代又一代中国画家。

今天讲座的主讲人——中央民族大学美术学院副教授付爱民先生曾于20世纪90年代在炎黄艺术馆展览部工作，得到包括黄胄先生在内的众多专家指导，亲身参与炎黄艺术馆的日常展出事务，对于黄胄先生的作品也有着自己独到的研究和见解。

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讲座中，付老师以历代中国画创作的视觉模式出发，详细阐释了黄胄先生作品中的“创新”来源和探索路径。他认为，20世纪的一百年是中国绘画发展和变迁最为剧烈的百年，黄胄先生最大的历史贡献在于独立完成了写实叙事性大场景人物画表现图式的现代转型，其中对于影像视觉模式的引用有效地为观众营造了身入画境的视觉观感，增强了人物场景情绪的感染力——这一创新探索，对于20世纪下半叶中国画艺术的其他探索，迈出了最有启发性的跨越性步伐，而这也是黄胄先生之所以被称为这一阶段“中国画发展史上具有里程碑意义的代表画家”的理由之一。

“炎黄痴子——黄胄作品展”1、2层展厅开放至2月26日，1层中厅作品将继续长期陈列。