【活动】“当代中国美术基础教育与70后艺术家生态”艺术沙龙在馆举行

艺术馆动态

【活动】“当代中国美术基础教育与70后艺术家生态”艺术沙龙在馆举行

2019-12-29 17:09

文、图/杨洁

活动现场

12月29日下午，由炎黄艺术馆、黄胄美术基金会主办，新浪微博@跟付老师学画画协办的“当代中国美术基础教育与70后艺术家生态”艺术沙龙在炎黄艺术馆举行。

本次活动由中央民族大学国画系副教授付爱民主持，清华大学美术学院绘画系副主任文中言、著名雕塑艺术家张勇、中央美术学院附中学科委员会副主任朱兆曦、中央美术学院贾又福工作室指导教师范琛共同参与讨论。

主持人付爱民

嘉宾文中言

嘉宾张勇

在刚刚过去的三十多年里，当代中国美术基础教育经历了一段极不平凡的发展阶段。艺术原创市场经过从无到有；从小到大；从局部地区到全国各大、中城市；再从拍卖、画廊、博览会群落发展到线上平台交易……随着经济飞速发展的节奏，仅仅在这三十年间，也便从复兴、狂热再到近年的滞缓。

主持人付爱民老师就活动的主题介绍说：“无论未来艺术史会向哪一个我们无从预料的角度去发展，我们都相信，就在最近这三十多年里产生的画家们，将会成为历史上绝无仅有的一代特殊群体，因为他们成长的进程恰恰是人类文化史发展变革最为剧烈的时段。这个时代的另一个典型特征就是艺术家群落开始从不可能职业化，发展到可能职业化，再到非常职业化——其实也就短短十五年上下。在20和21世纪之交谈中国画家的职业化发展之路，不得不先观瞻学院教育。实际上，与上个世纪末期的艺术热潮有着本质的区别，进入21世纪后的专业/职业艺术家，几乎都是经历了上个世纪末的学院教育的。换句更为客观的话来概括，那就是恰在此时，人类文化人才的培养模式在20世纪末被锁定了，学院教育是一个非常必要的条件。这一现象，在历史上几乎也是难以想像的。”

嘉宾们的讨论即聚焦于这样的时代背景。出生于1970年之后的这一代艺术家，他们的学院教育往往结束在20世纪的90年代中后期，这个时段社会所能够提供的职业艺术家工作岗位几乎是没有的，他们要靠什么来坚持自己的艺术追求？