主持人：吴楠

参与嘉宾：杨鸿、贾佳、吴笛、彭翔飞、程蕊、贾娜沿

时间：2026年3月28日（周六）13:00-16:00

地点：炎黄艺术馆2层展厅

参与方式：免费参与，现场签到即可入场（建议提前观展，交流体验更佳）

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咨询电话：010-64912902

春光正好，笔墨生香。由炎黄艺术馆主办的“正是春光——炎黄艺术馆2026中国画邀请展”正在展出中。为进一步拉近大众与艺术的距离，打破艺术与普通观众之间的无形门槛，艺术馆特别策划本次零距离艺术家对谈公教活动，邀请多位参展艺术家亲临现场，和大家面对面聊创作、谈笔墨、话心声，让每一位观众都能读懂画作背后的故事，沉浸式感受当代中国画的鲜活魅力。

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活动内容

杨鸿：行止／时空交织

——来自现实，还是经验重组？

杨鸿的作品带有鲜明的“行旅”意识。他并不是简单描绘自然景观，而是把现实中的公园、流水、路径与传统山水的观看方式叠加在一起，让画面既像日常场景，又像一幅被重新建构的游观图境。

在《公园行止卷》中，他尤其强调“人迹”与“自然”的并置关系，让观者感受到：风景并非静止的背景，而是人与时间、身体与心理共同穿行的空间。

他的画面气质安静，但其中始终有一种缓慢流动的节奏，像是在现实与古典之间寻找新的观看位置。

贾佳：关系／共振

——他们是在一起，还是各自孤独？

贾佳的作品明显从“人与人之间的关系”出发。她并不把人物当作单独的形象去描绘，而是更关注情感、距离、连接和互动这些难以被直接看见的东西。

《我们在一起》系列以水墨方式呈现人物组合，既有当代生活的压力感，也有她所强调的“疗愈”意味。作品中的人物关系不是叙事性的，而更像是一种心理场域，让观众在观看时容易联想到自身经验。

她的创作带有很强的公共性意识，尤其是镜像参与的设想，使作品不只是被看，而是让观众意识到自己也处在关系之中。

吴笛：浸入／倒影

——是山是水，还是情绪？

吴笛的作品不是让人“看山”，而是让人慢慢“进入”山水所形成的视觉状态。《见青山》系列通过大面积晕染和青绿上浮的处理，把山与水、实景与倒影、观看与自我感受交织在一起。

她的画面并不依赖强烈的笔触，而更像是在宣纸上营造一种缓慢呼吸的气息，使观者在停留中逐渐感受到山水的浮现。

相比强调结构和造型，她更在意一种“浸入式”的观看体验，让山水不再只是对象，而成为映照观者自身感受的镜面。

彭翔飞：志怪／当代寓言

——是在逃离现实，还是在回应现实？

彭翔飞的作品在这批艺术家中辨识度很高。他把志怪、科幻、武术等看似彼此分离的视觉资源放进中国画之中，用南宋式的绘画技术去重构一种介于古典与未来之间的奇异世界。

他的宇航员、飞升台、神秘山体和想象场景，并不是单纯的“新奇设定”，而是借由这些图像去讨论人类对未来家园、未知世界以及精神归宿的想象。

从这个意义上说，他的作品虽然表面上很“奇”，但内核其实仍然触及中国文人传统里对隐逸、世外与精神家园的持续追问。

程蕊：日常雅趣／方寸造境

——是向往，还是距离？

程蕊的作品非常强调“日常中的审美”。《一隅》组画采用小尺幅、屏风式的组合方式，把品茗、焚香、读诗、对弈这类传统雅集气息重新放回今天的生活想象中。

她并不追求宏大叙事，而是试图让笔墨从“高悬的艺术品”回到日常可亲近的空间里，让观众感受到：中国画也可以存在于很小、很近、很生活化的尺度之中。

她的作品最有意思的地方在于“以小见大”——小小一隅，并不局促，反而像一个可以不断展开的精神角落。

贾娜沿：微观／生长

——是在描绘自然，还是在感受生命的细部？

来自韩国的贾娜沿，其作品取材于自然中极为细微的对象，如草与枝，但她并不止于再现，而是通过这些日常之物去体察一种缓慢而持续的生命状态。《铜草微悦》系列以克制而有分寸的笔触，在反复书写与停顿之间，呈现出植物生长的节奏与变化。

她的创作更像是一次向内收缩的观察——在微小尺度中展开对生命的感知。那些看似微弱却不断发生的变化，使“草”从自然背景中被提取出来，成为可被凝视的存在。观者在停留中，逐渐进入一种更慢、更细腻的观看经验。