文/杨洁 图/容艺文

美术史上，中国与日本的交流可谓渊远流长，古代中国画影响了日本的水墨文化，而近代留日的中国艺术家将所学带回国内，对之后的中国美术教育产生了巨大的影响。

在当代，我们对日本美术的了解，除了浮世绘、平山郁夫、村上隆、荒木经惟等耳熟能详的名字之外，对当今日本艺术家们在做着怎样的探索、他们的创作状态、以及他们怎样理解中国艺术却知之甚少。炎黄艺术馆“逸香盈素——2014青年女性艺术家作品展”特别活动“三个案例——中、日、韩艺术家的水墨课”第三课，邀请参展艺术家金泽友那与对日本美术感兴趣的观众对话，希望借此活动增进相互之间的了解。

从东京艺术大学油画部到中央美术学院学习水墨画，金泽友那的求艺经历可以说是“中日美术交流”的非典型案例。在讲座中，艺术家从自己求学的经历说起，与大家分享自己如何从不要求一定用油画创作的油画部如何一步一步转变到研习水墨。她介绍说，出于对“空间”的兴趣，她从使用盒子、窗户、光线等媒介逐步注意到空间的“气”，从而留意水墨画的空间构成，而在日本，“日本画”却是传统、老旧的代名词，自己能接触“日本画”的机会也不多，到中国求学后，同学却说她画的是“日本画”，究竟什么是日本画，什么是中国画，也是她创作中时常要思索的问题。而她求学所遭遇的这些困惑，也是当代日本艺术家探索属于自己的独特艺术语言的案例之一。