兰竹逸致赖天成——记古琴家、书画家任静

文/当途

任静於当今古琴界的地位堪称翘楚。她师法吴文光、陈长林先生，传承古琴正脉亦有自己的参悟。陈先生琴界泰斗，主掌闽派门户，古法森严，对她教诲日深。吴先生乃当今古琴界圣人，家学渊源深厚，继虞山吴派开派宗师吴景略先生形成自己新时代文人行吟风格，桃李不可计数，对任静影响深厚。民国以降，女琴家寥若晨星弥足珍贵，任静足以与著名女琴家乐瑛、王迪并称女琴家的三座高峰。任静更如渊底之珠、匣中之剑珍贵且光芒。然而任静予古琴的成就并非是线性的，这与她对其他艺术门类的学习和交融密不可分，无疑提升了她对中国传统艺术的审美判定。

近年来，她秉承家学，於书法及兰竹进行了深入的研究及实践，且把对古琴的理解移植于书画中。“古之人于诗则曰风雅，于琴则曰大雅”，任静以此大雅之情境，用心于她的书画创作中，使二者之间精神贯通互为参商。她的书法暗合于魏晋残纸，天真烂漫，不囵于成法，正所谓“随心所欲不逾矩”。她的兰竹取法宋元，于文同、赵孟頫、柯久思、夏昶等多有涉猎，及至明清诸大家也多有参照。

由于任静高格调的古琴修养，蒙养於她的绘画，因而她的兰竹作品中绝无当下画界时弊。她的画气格高古、清新绝尘、法度中正、满纸氤氲。兰蕙之超绝、修竹之劲迈，皆由心臆写出，细审足备音律之玄妙韵致。

中国画是以技术支撑的艺术，正如古琴须先明指法一般，否则不足以达意。从任静的兰竹作品中不难看出，她严谨灵动的用笔，狂放无羁的墨韵，自由开张的章法布局。正如她琴音中细密悠远的情致，充括变幻的音乐处理一般。琴画同理，相映成辉。她所画的兰草，飘逸飞动，令人联想到她所演奏的《碣石调•幽兰》，处处焕发着君子之风，在荆棘顽石交杂中，尤自神闲气定、香远益清。她所画的墨竹，或野战于北风之中，或静伫于荒崖之畔，真如她所演奏的《广陵散》，刚直不阿，矢志不渝。她的画不着一丝颜色，如同不沾染世间尘泥，焕彩乎上古之风。

任静的绘画与她的琴音一样，元气充盈、淋漓丰沛。谢赫六法中“气韵生动”在她的琴与画中都有着深刻的体现。指方落处韵无尽，画未竞时气已吞。这种不落俗格的绘画于琴韵使任静焕彩于当今艺林。

“抚琴卜静处亦何难，独难于运指之静”，绘事但具形亦何易，独输于气息醇厚。任静的古琴与绘画，正像她的名字一样，任由心性发散，复归乎于恬静。