主办单位：北京画馆

学术主持：薛永年、刘曦林

展览策划：周建平

学术支持：中国美术家协会河山画会

展览设计：周鸣鹤

展览时间：2024年4月26日-4月29日（10:00-18:00，17:30停止入场）

展览地点：炎黄艺术馆2层展厅（北京市朝阳区亚运村慧忠路9号）

开幕式时间：2024年4月27日（周六）14:00

《春风又绿》研讨会：2024年4月27日（周六）15:30

门票：免费 

参展画家：刘曦林、姜宝林、徐义生、郑百重、车鹏飞、崔晓东、范扬、林容生、许俊、牛克诚、卢禹舜、陈翔、张桐瑀、方向、魏云飞

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前言

在中国山水画中，可视的是笔墨与丘壑，内涵是人与自然的关系，有实践的迹化，更有精神上的联系。在中国人心目中，山水是广大的生命，是可爱的家国。本次当代中国山水画邀请展，是“花之魂——当代中国花鸟画邀请展”的姊妹展，旨在提倡发扬中国画的精神性传统，题为“山之境——当代中国山水画邀请展”。主张画山水不应止于视觉的新，也不应满足于景观的变，而是提倡创造美丽中国的动人意境和高境界。

60年前，现代山水画大师李可染指出：山水画最重要的是意境，意境是山水画的灵魂。他说，一些青年学生画画要招魂，原因就是在于缺乏意境，不是用思想感情画画。意境是强烈真挚的思想感情与全面深刻的认识对象相结合的结果。意境是思想感情，想象力与对象的结合，从而把对象提高到艺术的境地。

中国的山水画肇始于六朝，从来不同于西方的风景画。中国画家所画山水，基本都不仅仅画眼前的风景，而是画所知所想，有时是天地造化，有时是田园林泉，更多时候是中华族群的生存环境，是与人息息相关自然风光与进入历史的人文景观。从而构筑了情景交融的种种意境，表达了不同的情怀意蕴和精神境界。

历代的中国山水画，大约创造了四种境界。一种寄托家国情怀，或为祖国山河立传，画民族精神的丰碑，或绘优美宜居的林泉，抒朝思暮想的乡情，讴歌安顿心灵的精神家园。又一种钦仰千秋功业，画大禹治水，绘满眼梯田，描写群体改天换地的史诗，表现人在大自然中留下的历史足迹。第三种探索自然奥秘，画林海雪原、鸟兽出没；画雪域冰川、寺塔斜阳；画古人从未涉猎的大漠瀚海、古道雄关，体现了人在跨越历史的大自然面前的震惊。抒写人对大自然的敬畏。第四种表现天人和谐，画望秋云神飞扬，临秋风思浩荡，使个体的思绪与天地精神往来，实现心灵的逍遥。或画绿水青山，讴歌生态文明。 

人与自然的关系，是山水画的永恒主题。中国的山水画，体现了人与自然的多种关系，是宁静中充满生机的自然，表现了有哲学高度和人文深度的诗意情怀。前人在创造意境与境界的过程中，积累了丰富的经验，体现了艺术地把握天人关系的辩证智慧，诸如人类与自然，造化与心源，视觉与心灵、艺术与文化，笔墨与意境，画品与人品等等。只有把深入传统与深入实践结合起来，才能实现传统的创造性转化，使源远流长的中国山水画在走向现代的创新中，为建设绿水青山生态文明的美丽中国，满足人民的精神需要并对世界艺坛做出不可替代的贡献。

薛永年

2020.12.12

薛永年兄倡导策划之“山之境”展经北京画馆操作，已创始四年，推出两届，老中青三代山水画家联袂参展，颇重艺术质量，广受画家拥护、观众赏悦，被誉为“花之魂-当代花鸟画邀请展”之姊妹篇。中国山水画向有色彩与水墨量大流宗，唐宋青绿山水曾达到高峰，于世界画坛独树一帜。此后，水墨山水渐成主流，但色彩之表现从未歇笔，且绵延如缕，通变创造，大家辈出，光耀画史，甚至汇为时代新风。“文变染乎世情，兴废系乎时序”。当代青绿山水之变，青绿山水之思，赖人类与自然命运共同体之环球共识。时代精神也已经深入当代画家之思维，赋于“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”以新的内涵。  

山河新貌已不限于仙山楼阁、奇峰秀水，山水画之色彩已不仅仅是青绿矿物质颜料与金碧，语言也伴随着新的意境突破了前人经验与古代程式。画家们在传统青绿山水基础上正在跨越文明的时空，或朝世界文明打开大门；或撷取民间艺术之精髓；或与古法作点线面的现代构成；或以新法新风作重彩写生、写意泼彩没骨实践，体现出青绿山水的创造性转化与创新型拓展。

甲辰龙年，春风又绿，绿色已经成为“绿色发展”、“绿色转型”的世界潮流，也必将以此时代的代表性色彩渗入青绿山水的新意境，展现青绿山水的当代性与现代性。谨此以青绿山水为本期“山之境”之专题，为当代青绿山水深入研究提供一个平台，寄希望于现代青绿山水之滋荣。

刘曦林

2024年3月1日